CLASE 13. TEXTURAS

La textura es la apariencia de una superficie: rugosa, áspera, suave, húmeda, entre muchas otras. Desde el punto de vista del análisis de una imagen, la textura es la materia que cubre un objeto. Esta materia puede tener muchas características como la suavidad, la viscosidad, la temperatura, etc. Hay tres categorías para clasificar el tipo de textura:

                                             -Natural: sensible al tacto
                                             -Visual: remite a la experiencia visual
                                             -Artificial: simula a la realidad

Las texturas visuales son las que podemos apreciar mediante la vista en fotografías o representaciones visuales. En las texturas naturales se corresponde lo que percibimos con la experiencia táctil, mientras que las texturas artificiales imitan la textura real.

Durante media hora hemos aplicado técnicas de texturas aplicándosela a algún objeto o figura, y en otro caso buscando la forma en la propia textura.

Mi experimentación de textura ha sido realizada mediante grafito y papel con gramaje, con la técnica de frottage, primero en las tarimas de suelo, y luego colocando papeles arrugados bajo la hoja:

Libro recomendado:" Prácticas artísticas contemporáneas"

CLASE 12 LOS ESPIGADORES Y LA ESPIGADORA

Documental producido por la francesa Agnès Varda, que recorrió Francia intentando dar un nuevo significado, o más completo si cabe, hoy en día, al oficio de espigar. con espigadores, recolectores, personas que buscan entre la basura, recogedores de objetos tirados por otros por casualidad o necesidad, artistas, etc. Ella misma se considera una espigadora porque también se dedica a recoger y seleccionar imágenes.

A continuación muestro un par de enlaces, uno de ellos es un corte del documental y el segundo es una entrevista con Agnès Varda, la autora de la obra, cinco años después de su edición y distribución.

https://www.youtube.com/watch?v=vVG6YujpHqY

https://www.youtube.com/watch?v=3o238lSMjaM

CLASE 11. EXPOSICIÓN MUSEO REINA SOFÍA

Marcel Broodthaers

Una retrospectiva

5 octubre, 2016 / 9 enero, 2017 Edificio Sabatini, Planta 1

Marcel Broothaers ( Bruselas, 1924-Colonia, 1976), poeta, cineasta y artista clave del arte contemporáneo. Trabajaba con materiales no habituales dentro de la práctica pictórica; escayola, ladrillos, materiales de desecho como cáscaras de huevo y sobre todo mejillones. " La pintura se hace literatura, mientras que la literatura se hace objeto y, el objeto, palabra".

http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/marcel-broodthaers-0

Mª Jesús nos explicó el motivo de las críticas recibidas en la sociedad de su época. Sus obras eran difíciles de comprender al tiempo que con ellas hace una crítica social, fundamentalmente en lo que se refiere a educación y cultura mediante serie de instalaciones, código y carteles.
La presentación de sus obras mediante palmeras y vegetación a su alrededor la hace muy agradable, da la sensación de que el espectador está en cualquier otro lugar menos en un museo.

CLASE 10. PRESENTACIÓN COLOR ROSA

Presentación y exposición sobre el color rosa.

El trabajo está dividido en los apartados siguientes:

1. Etimología del nombre
2. El color elegido con relación a la cultura occidental
3. En relación a otras culturas
4. Simbología
5. Alimentos de ese color
6. Películas en las que domine ese color
7. Obras de arte en las que predomine ese color, citando a los artistas y la época
8. Marcas que usan el color elegido
9. Publicidad en la que domine ese color y explicar por qué
10. En la obra deben colaborar todos los miembros del grupo.

Color Rosa

CLASE 9. LEYES DE LA GESTALT

"Para componer, sólo tienes que recordar una melodía que no se le haya ocurrido antes a nadie" Robert Schumann

Las leyes de Gestalt son cinco: de cierre, de similitud, figura-fondo, buena forma y continuidad. Son unas reglas que explican el origen de las percepciones a partir de los estímulos y apoyan la idea de que el todo es algo más que la suma de sus partes.

El trabajo a realizar consiste en hacer una serie de fotografías donde reflejar las leyes explicadas y un vídeo de todo el proceso, los temas a elegir eran animales, magia y obras famosas, todos ellos teniendo que estar relacionados con el dinero. El resultado de nuestro trabajo es el siguiente:

Las cinco leyes de la Gestalt en cinco imágenes con el making off a continuación. Quiero agradecer a mis compañeras de grupo María, Jazmín y Marina el magnífico trabajo realizado, su compromiso y seriedad no ha impedido que disfrutáramos enormemente del ejercicio.

Este es el análisis realizado sobre la composición del video que aparece en el enlace que muestro a continuación:

EXPOSICIÓN MEMORIAS DE ATELIER

Miguel Angel López

Del 6 al 27 de octubre
Técnica: técnica seca sobre papel y óleo sobre lienzo y/o madera

Se trataba de obras muy trabajadas, con mucho detalle,  con pequeños objetos que hacía pensar que trata de representar un mundo minúsculo, que se ha adaptado a los materiales y recursos que hay disponibles en un mundo hecho para los grandes, de la misma manera que el artista utiliza diferentes objetos como soporte de sus obras.

https://centroculturalgalileo.blogspot.com.es/2016/10/inauguracion-exposicion-camino-memorias.html

CLASE 8. LA COMPOSICIÓN

"La creatividad es permitirte cometer errores. El arte es saber cuáles mantener"

La composición es la disposición de los distintos elementos que forman parte de una obra artística. Esta se apoya en los siguientes parámetros para determinar su significado:

• Dirección, ascendente para dar un efecto positivo o descendente para da uno negativo
• Simetría, vertical, horizontal o ambas.

• Asimetría:

• Triangular, apuntando al cielo (lo divino) apuntando hacia abajo (lo terrenal).
• Repetición, es un método que siempre suele quedar bien.

• Vertical y horizontal: espiritual, elegante y noble el primero; estático y relacionado con la muerte el segundo.
• Circular, oval y espiral: hacia dentro, recogimiento; hacia fuera, explosión.
• Horizonte: arriba (asfixiante), en el medio (equilibrio y estabilidad) y abajo (relajante)

1. Posición de la mirada: desde arriba (humillante, demuestra superioridad sobre el sujeto/objeto), desde abajo (ensalza, engrandece) y de frente (de igual a igual, compromete). Resulta interesante comprobar en otros ámbitos cómo la mirada es utilizada para generar sensaciones diferentes.

Los alumnos hemos creado composiciones en grupos, utilizando nuestros cuerpos, basándonos en seis tipos de composición.