ANÁLISIS DEL LIBRO "PIENSA COMO UN ARTISTA"

BREVE BIOGRAFÍA DEL AUTOR

Will Gompertz ( 25 de Agosto, 1965 en Kent, Inglaterra). Es director de Arte de BBC y dirigió la Tate Gallery durante 7 años. Está considerado uno de lo más destacados periodistas de arte moderno del mundo. Ha escrito para The Times y The Guardian durante más de 20 años y entrevistado a los principales artistas contemporáneos, incluidos Damien Hirst, Ai Weiwei, Yoko Ono o David Hockney. Fue nominado para el Premio Emmy de Noticia y Documental Nuevos Enfoques: Arte, Estilo de Vida y Cultura

En 2009, escribió e interpretó un monólogo sobre arte moderno en el Festival de Edimburg. Ha sido nombrado uno de los 50 pensadores creativos más importantes a nivel mundial por la revista Creativity de Nueva York.

MOTIVO POR EL QUE SE HA SELECCIONADO

Lo he seleccionado por que leí una obra suya llamada “¿Qué estás mirando?, 150 años de arte moderno”, y me gustó bastante, lo recomiendo. En él hacía un repaso por los grandes artistas mostrando sus trucos, técnicas, anécdotas y curiosidades que verdaderamente estimulaban la creatividad, la imaginación y las ganas de hacer cosas.

RESUMEN DEL LIBRO

Es un divertido manual que consta de diez consejos repartidos en diez capítulos. El libro habla sobre el estudio, el espíritu del arte y el pensamiento del artista, comparando el hecho de ser artista con ser emprendedor, digamos que una cosa lleva implícita la otra. Curiosidades de artistas, de no tener miedo al fracaso y sobre todo aprender de ello.
Nos intenta convencer de que cualquier ser humano, puede tener la oportunidad y el placer de ser artista, pensando como creadores y siendo creativos.

CAPÍTULOS Y ARTISTAS QUE APARECEN EN LA OBRA

• 1. Los artistas emprenden
  -Andy Warhol, Vicent van Gogh, Theaster Gates.
• 2. Los artistas no fracasan
  -Bridget Riley, Roy Lichtenstein, David Ogilvy.
• 3. Los artistas se toman su curiosidad muy en serio
  -Marina Abramović, Gilbert&George, Caravaggio.
• 4. Los artistas roban
  -Picasso.
• 5. Los artistas son escépticos
  -J.J Abrams, Piero della Francesca.
• 6. Los artistas piensan en el conjunto y también en el detalle
  -Luc Tuymans, Johannes Vermeer.
• 7. Los artistas tiene su propio punto de la vista
  -Peter Doig, Rembrant, Kerry James Marshall.
• 8. Los artistas son valientes
  -Miguel Ángel, Ai Weiwei.
• 9. Los artistas se paran a pensar
  -David Hockney, Marcel Duchamp.
• 10. Todas las escuelas deberían ser escuelas de arte
  -Bob y Roberta Smith
• 11. una última reflexión
• Agradecimientos, ilustraciones y fotografías.

INTERPRETACIÓN PERSONAL DE LA OBRA

Will Gompertz a través de la historia del arte, procura explicar qué y cómo hacen los artistas para ser creativos. Y nos guía mediante ejemplos con esos mismos artistas para poder llegar a ser un verdadero creador.

POSTULADOS QUE DEFIENDEN

Defiende el desarrollo y estimulación de la creatividad en cualquier ámbito y defiende que todo el mundo puede ser artista.

PUNTOS FUERTES DEL LIBRO

Con relación a la estructura del libro está redactado con mucha claridad, desde mi punto de vista se excede con ejemplos que lo hacen parecerse a un libro de auto ayuda. Es un libro muy fácil de entender, accesible, resulta muy interesante las citas de algunos artistas, escritores y filósofos. Las ilustraciones hacen mucho mas agradable la lectura del mismo, lo hacen mas divertido.

DEBILIDADES

Desde mi punto de vista tiene ese olor a libro americano de auto ayuda, en alguna ocasión me ha recordado a “El Secreto”.

¿QUÉ COMENTARIOS HACEN DEL LIBRO POR INTERNET?

Mas que critica lo que he ido encontrando son recomendaciones para leerlo, este autor goza de una gran empatía y realmente su lectura es amena, no cuenta ninguna película de ciencia ficción, o así lo parece. La mayoría de las críticas que he encontrado son positivas, es barato, fácil de leer y comprender, ingenioso y entretenido.

¿QUÉ TE HA APORTADO?

Sinceramente no me ha aportado mas que lo que me aportó su libro anterior, creo que debía haberlo leído antes que el otro. Aún así tengo que reconocer que ha estimulado y refuerza la idea de seguir trabajando mi creatividad y cuidando mi imaginación. Me ha dado a conocer grandes artistas de los que desconocía su obra y me ha abierto nuevos canales para seguir buscando, indagando, investigando, descubriendo...